「跑步」正因為單純，如果想要在此找到一席之地，就必須堅決貫徹才行。
相當有意思的電影。
故事本身並不複雜，就是幾個男生為了百米跑而傾盡歲月、起起伏伏、最後還是因為百米跑而再次相會的故事。
百米跑總是很殘酷的：你每次發光的時間都只有10秒；而每次為了推進那0.001秒，就得付出極大的努力，而每場比賽裡，第一名只有一位，就是最快的那位，於是再在下次，你又要面對「只花10秒，你就可能失去一切」的那份恐怖的壓力，然後不停面對。
所以在比賽場上，大部分都會是輸家。
電影版與漫畫版有了好些改動，但仔細對比電影版對於原作劇情的再編排，你大概就能明白電影想比達的重點。
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我個人是覺得，電影本身想描述的重點，是「如何面對那份求之不得的失落與傷痛」。
很有趣地，故事中幾位最頂尖的跑手：富樫、小宮、仁神，他們在百米跑這項目裡花了無數汗水與青春，不斷為無盡個10秒而努力。推動他們努力的原因有很多，卻偏偏不是因為「喜歡跑步」而跑步。
不是抱著「喜歡跑步」來維持著自己堅持的原動力，說不定也是件好事，因為當你提出問題「你是為了甚麼而跑步」時，就必須要有「你總有一天會失去你心中的答案」這份心理準備。也就是說，你抱著「喜歡」作為原動力時，說不定很快就會以「討厭」作為夢碎的結局。
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故事中，每個人都有自己非常重視的原動力，卻總是會被旁人很不經意地、打碎了心中的碑石。
從小承受著期望的仁神，面對富樫時，不得不接受自己「沒有才能」的現實。
以破紀錄為目標的小宮，被海棠不經意地打破了紀錄。
從小時候開始就以「跑步」去解決所有問題的富樫，也會在某天輸了比賽，會只是因為練習而受傷，就影響到跑步、瞬間就破滅了所有事情。
他們每個人都各自在自己生命的不同階段之中，都要面對、處理自己不同時期的難題，所以說，無論你有才能、無才能，小時候長大後，成績好、成績不好，你永遠都會有需要焦慮、為之痛苦的事。
而當中，總是處於頂點的跑手財津，其實就著這一切，就拋出了名言：
焦慮是不需要面對的，人生總是充滿失去的可能，這正是生命的醒糊味。恐懼並非令人不快，安全並非令人愉悅。焦慮是你自己在測試自己時會出現的感情。在面對榮耀，必須付出代價。人不過是少少細胞的集合體。區區的人生就賞它吧。
還有就是「總是第二名」的海棠，對「逃避現實」的解讀也非常有意思：
其實二人的說法都有一個共通點，直白點說就是：
接受現實、消化現實、再放下現實。
現實就是失敗者佔多數，現實就是你無論身處甚麼位置，總有某個現實會在你猝不及防的情況下，撃中你的某個點。但你需要直接面對這個現實，好好的看著它，這樣你才會找到自己的位置，找回自己的熱情，並為之認真和努力。
這些，大概不是你能奪得第一名的動力，卻是你跑起來的原因。
其實有點像尼采的虛無主義「現代歐美社會對虛無主義的理解，很大程度上源自於尼采的「虛無主義危機、上帝已死」說法，但尼采的思想只是虛無主義中的一個派別，他最終倡導的也不是虛無，而是『更高價值的破壞』和『對生命的反對』。」
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其實進場前並不知道原作者是誰，發現是魚豊的作品後，不由得心中起了一點期待；看完電影後，就覺得魚豊實在是個不可多得的漫畫人才。雖然他的畫功暫時還沒很好，但他的分鏡都足夠傻秀，更何況他的故事實在令人讚賞。
原作故事本身出色，但電影化也是當相用心，而這種處理不單是為原作為漫畫的故事添加了很好的節奏感，好幾個畫面的處理非常有心思，更是加深了電影的情感共鳴。
印象最深刻的一幕，自然是高中比賽之中，富樫輸了給小宮後，第一次落敗的那份感覺，加上那把富樫淹沒的傾盆大雨，與隨著雨點逐漸全白的畫面，是令人讚賞的一個處理方法。
又例如另一幕：某場比賽，鏡頭固定在起點線上、開跑後卻不跟著走，乾等10秒後，遠處傳來歡呼聲，你就會知道比賽結束，卻也更能體會到，這10秒原來真的很快到完結，是電影做到、漫畫做不到的表現手法。
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