The worst person in the world。

這poster選得好。

之前聽朋友推薦，就已經想看很久的電影。

是北歐電影的疏離氣息和淡淡冷冰呢，很喜歡。

Soundtrack也很喜歡，尤其是那鋼琴聲。

。

有幾個畫面我非常喜歡，例如那些黃昏下的城市、Julie跑到公園（？）上，和Eivind一起向外望的風景；那雪中的健身室、晚上的城市和向外看的海。

每個鏡頭都有濃郁的外國風情，讓我好想去那些地方，深深吸一口氣，把那雪天的濕冷吸進肺中，然後咳嗽。

。

茱莉是奧斯陸的一名醫學生。經過一番頓悟，她決定該當心理醫生。翻了翻手機的相冊，又想當攝影師。跟第一位男友外出的時候，她碰到比自己大15年的艾克索·威爾曼，遂與這位享譽盛名的圖畫小說家展開一場忘年戀。

電影沒甚麼很壞、賤到爆、一腳踏十船、拋夫棄子應要天誅地滅的人。

電影只是細細碎碎的，把某位普通又聰明的女性，她的點點滴滴，她的選擇給刻畫出來，非常立體、多面向性。

。

先講電影的一大重點：愛情。

主角Julie長得漂亮，人也聰明，她自己也有相當自覺，所以上學能跟教授在一起、拍照能跟模特兒在一起，後來轉個身隨口搭個話，就成功遇上一位甚麼都能討論的好對象，漫畫家Aksel。Aksel不單是漫畫家，設定上他還是位見識淵博、言辭鋒利、能無所不談的創作人，而且他對Julie的愛穩重、包容、無所不知，幾乎所有生活上的問題都不成問題。

但Julie還是要跟Aksel分手，然後說出那句名台詞：

I do love you and i don't love you.

（不是「我愛你，我卻不喜歡你」——這是另一類心碎，但我更喜歡上面那句）

為甚麼Julie要跟Aksel分手？我想她自己也不知道，她口裡說很不想一直這樣被看透、分析著，我想，她只是很想逃離這種一成不變、甚麼都被知道、似乎早就被規劃好一切的未來。

Julie遇上Eivind，是一個timing，也是一個bad timing。

對可以言無不盡的Aksel分手後，激情所燃點起的，是很健碩大塊頭的Eivind。Eivind幾乎就是一種，相對於知性的存在：他健美高大溫柔，大概也在性事上給了Julie很多快樂（尤其是上一個畫面、跟Aksel的分手炮更像例行公事），更甚者還提供過迷幻蘑菇讓自己得到更不理性的快樂。

然後有一天，Eivind發現Julie寫的文章，Julie本來興致勃勃地、甜笑著問「你覺得甚麼地方寫得好？」Eivind卻期期艾艾地不知所云，讓Julie感到非常失望，怒說：「你還能想起上次看書是甚麼時候嗎？」之後有次在健身室跑步，發現上電視節目的Aksel，又留意起了他。

不是指責Julie她得隴望蜀的心態，而是Julie往往在快樂過後，漸漸地發現不如意的地方，不會去做甚麼改進、改善，而總是避開問題不去處理。

又例如Julie對她的父親的事情上：明知道父親根本就無意來探看她，諸多借口，只會默默背後抱怨，面對面時也不揭穿。

愛情上如是，生活上亦如是。

就一如最開始，Julie考得上醫學院，卻在覺得沉悶之後、換了又換，結果只在書店裡面工作。對，家人都很好，沒對Julie的任性說教甚麼，卻反過來讓她很沒有方向感。

Julie知道自己不想要甚麼，卻一直都找不到自己想要甚麼。

而愛情算是，一個把她的性情展現出來的重大面向，說明這種性情對她本人、和她身邊的人有甚麼影響。

。

甚麼是世界上最爛的人？

Julie喜歡逃避，所以在跑步時候的她是最快樂的。她知道這樣不好，但她還是忍不住想跑走。

感情路上，她一點都不爛：那怕是差點擦槍走火，不能做的事情她一概沒做；人生路上她更是沒甚麼問題。

所以「最爛的人」應是她的自我評價；她對自己的評價如此低落，覺得自己一事無成，於是她才會在Aksel的作品簽名會中，感受到自己與男友的差距，失落離開；在Eivind旁邊感到輕鬆（所謂的「可以做自己」，well....），卻又潛意識覺得這樣下去不行的焦躁。「世界上最爛的人」也不單是Julie的自我評價，就算是Eivind和Aksel，也曾經這樣想。

當然，再深層次地講，這種迷惘、一事無成和無方向感，可以說是很多快樂現代社會人的共同心理狀態，但我想這種問題在北歐社會再普遍一點：他們都是那些集體主義很強的國家，強調的是「每個人都差不多、不是特別突出的nobody」（大概這個意思）。於是整個社會就散漫著一種「我努不努力都沒關係」「沒有人生目標也沒所謂」，所以明明可以上醫學院，也是「當個書店職員也可以吧？」；而例如Eivind在他那太有目標的前女友身邊就感到很吃力疲倦，有如Julie看到作品展中的Aksel很遙不可及那般，Julie和Eivind在一起，不是甚麼興趣很合之類的緣故，而是他們都很溫柔，遇上挫折就慢慢退開的自卑者共嗚。

但酒會可以早走、愛情可以分手，終於，Julie遇上了一件她逃離不得的事情時，她心情就崩潰了，也直接把那個自我疑問再次放上枱面、不得不面對：我配嗎？我能嗎？我可以嗎？

。

當然生活上「生兒育女」是個很重要的人生決定，但在這電影中可借代為一種、對於Julie和Eivind這等年輕人來說、一旦決定了就幾乎被規限好未來，沒有退路的人生。這對於習慣了逃避和選擇的他們來說，是一種非常巨大的壓力，是以他們都從來沒想過要生小孩（所以相對之下，電影開始不久就覺得應該要「建立家庭」的Aksel，無疑是給了Julie很大壓力）。

。

算是另一條暗線吧，最後Aksel向Julie訴說了很多對世界的不捨，也說及了自己為甚麼如此執著於實物啊、收集啊之類的事物，更是不甘地說出：

「我實在受夠這些痛苦了！」

「我也不是願意才對我人生人頻頻回望的！」

「我只想和你二人一起快樂的生活下去。」

就有如，可以的話，用心拍照盡量不要用手提電話拍照，而要用相機。

不是拍出來的照片好不好看的問題，而是其他。

。

對，就是這裡所說的那樣，

30岁的我，依旧无法好好生活

Aksel告诉Julie，自己所处的年代网络不够发达，那是一个需要靠双手去发掘周边事物的年代，以唱片和书籍为例，所有的文化符号都是具体和可被亲手感知的。

新生代则不同了，一出生就被信息覆盖的他们面临着诸多选择，一切都能通过快捷方式得到满足，但认真体验一件事物的乐趣，亦随着海量信息的冲刷荡然无存。

Julie身上的缺点就是这个时代负面的集中体现，经由数字信息喂养起来的他们看似什么都懂一点，但能系统了解事物全貌的人已经不多。过于分散的精力让他们很难专注于同一件事，同一个人。

什么都很有趣，但很快又会随着下一个新事物的出现变得索然无味。由此带来的问题是，当代青年看似活得潇洒自由，但未必比老一代人更通透。

還有碎片化、不成篇章。大概也是導演刻意把電影分成十二個章節的意指之一吧。

。

我很喜歡最後Aksel對Julie的開解。

其實也沒甚麼特別深遠意義的話語，只是Aksel一再向Julie保證：你是個很好的人，你一定能做個好母親。不是那種性別定形啊甚麼的事，Aksel想表達的是，Julie應要對自己有多點信心：

你是個可以擔當得起重大責任的人，你比你自己想的出色優秀得多，就有如你能寫出優秀的文章那樣。

。

。

不過我本人很爛是事實（幹）。

。

雖然電影很刻意地說「有序章、終章，以及十二個篇章組成」，看似被切割得很開，其實更像是把一整個生活切開成很多部分之後、再以立體拼圖的形式把生活圖像黏在一起，部件之間又藕斷絲連不可分割（生活本來就難以分割），你中有我、我中有你。有如被打碎後、再重新黏合起的陶器。

想起了看劇集才有、又難以遇上的貫通感，卻更綿細點，似是靜靜地用絲線連在一起。

。

覺得，這是套可以重看看，並獨自細看的電影。

每個人心中都有軟爛、自私，想逃避的地方，而這種電影大概很多人看到時，都會暗暗地想「很能理解這種想逃開的心理」，然後覺得這電影有種自己才有的connection之類。這種感覺很好，也只有這種「只有我才有」的念頭，才能深化電影中伴隨著北歐而來的孤獨冷感，那種獨自看著海邊日出日落、痛著流淚然後露出笑容的感受。

想到「人類悲歡並不相通」這句，我想，悲歡說不定大家都差不多，好比並排的test tube，問題只是不相通。

。

是套好電影呢。