BLUE GIANT。

音樂好好聽。

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音樂還真的棒得沒話說，例如YK說，自己幾乎沒接觸過Jazz，卻還是覺得音樂非常好聽。

音樂漫畫的動畫化/真人化向來非常困難，難點在於你在漫畫裡面把主角的音樂說得天花龍鳳都好，動畫化你如何表達那醉人的音樂？舉個知名點的例子《交響情人夢》好了，有一幕是千秋王子罵野田妹演奏貝多芬的〈春〉奏鳴曲，

從漫畫的角度來看，這個比喻很有趣，而且能讓讀者聽不到音樂都知道「那是很類似卻感覺不對」的問題，卻不見得真的演奏出來時每位觀眾都會聽得出來那個分別，更不用說《琴絃森林》中，個個人都追著蕭邦國際鋼琴比賽去、首首是蕭邦的音樂，然後每個角色的演奏都讓觀眾聽到如痴如醉、在花海之中，角色們都是吹笛子的魔笛手似的。

《坂道上的阿波羅》動畫被稱作是菅野洋子盡情發揮的作品，在學園祭表演的那段簡直是經典，

「讓人以為是即與演奏，事實上是切換到另一首歌」說就輕巧，菅野洋子把My Favorite Things、Someday My Prince Will Come（對，就是白雪公主那首經典名曲，不過Bill Evans版）和Moanin三首歌美妙地融合在一起，就是厲害。

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那個時候就覺得，所有這類把無聲的音樂漫畫有聲化，都是非常厲害而且用心的作品。而這次Blue Giant的歌都是原創，那就令人覺得更厲害了。

一開始只看到英文拼音Hiromi Uehara完全不知道是誰，結果看到她日文名字上原ひろみ就想起來了，就是那位在東奧開幕表演的音樂家，把canon in D玩得出神入化的音樂家。

說回電影與音樂，這裡面的音樂還真的都能把那份對Jazz的熱情與一往無前表達出來，從宮本大第一首Solo開始就已有一份孤獨的熱情；三個人第一次公開演奏的First Note是最為動人的，即使你明明聽到鼓手跟不上去（這種「跟不上」也實在表演得到lol），但他們就是能用熱情的音樂去感動到你；至於最後一次的First Note，鋼琴就真的是單手演奏。

事後再找來聽才發現，First Note時間是7:45，但你聽的期間卻不會覺得「怎麼還沒完」，在流行音樂都變得越來越短的今天，還是如此努力推廣Jazz的作品是如此難得。

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劇情結構方面，我沒看過原著漫畫，不過......故事就很經典的少年漫畫劇情lol：一個無敵的男主角，配上一個本來就有相當技術（卻稍欠熱情）的琴手，和一個非常有幹勁的初學者鼓手，三人成伙然後一起進步、互補不足，打敗那堆自以為是的老東西，一直戰鬥下去到成功登上殿堂。還有很多中間一閃而過的問題，例如「自己苦練14年還是輸給了才華」「初學者跟不上去的迷惘」「在夢想與現實之中如何取捨」等等老問題，我想在漫畫中有不少探討和描寫。

至登台前一晚出事的劇情，還真的完全在預料之中。呃，因為這會令電影更感動啊。

可能是因為漫畫改編關係，加上要預留不少時間在音樂上，於是就有不少無法發揮的角色，例如男主角阿大的哥哥和妹妹、Take Two Bar的老闆娘、教過阿大音樂的大叔，或是某個Music 21的音樂人（？）、某個在音樂界似乎很有名望的大佬、電影最後出現的神秘美少女等等。

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雖然有點出戲，但說實話他們對於能在So Blue登台，或是一開始男主角就大聲喊「我要成為世界第一Jazz Player！！！」之類，都令我不禁想起了Soul。

同樣是夢想在Jazz的舞台上，相映成趣。

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畫面是我很不滿的地方，我非常不喜歡日本的3D動畫技術。

明！明！之前Slam Dunk電影版已經有讓我接受，證明就算是3D動畫技術，還是能表現得很好，能自然地、好好地融入2D動畫之中，然而這電影裡面的3D模組表現，動作之生硬比12年前的MMD還不如，而且模組重復沒有變換，偏偏因為音樂關係，這種畫面還一直出現，非常礙眼。

好歹都是電影版，真的缺錢到那個地步嗎？

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日本Jazz電影的話，Swing Girl也非常有趣，雖然只是初學者級的Jazz（沒有即興......實在做不到啊XD），但有種教科書的感覺，也更有說服力吧，她們才高中生啊。

說起來，這也是上野樹里的起點。