Cold War。

好電影。



好電影是好電影，可也沒到令人讚不絕口的地步，主要是，這電影不是那種很煽情、大悲大喜的故事，而是有點淡淡然的，有點餘韻那樣散場就好。

好的立體的電影就是，從不同的角度去看，都有些可以拿出來討論的地方。

首先是故事吧。電影的最主線自然是男女主角二人的愛情。他們的故事從1949年開始到1959年(之類的)，之間一直離離合合。他們彼此都知道對方會是自己一生中最愛。第一次二人的分離，是因著太多限制的話，那第二次的相遇，故事特別把他們都放回一個自由的國度，讓二人直面關係之中愛情和生活本身所帶來的困局。於是，難以適應在巴黎生活的Zula又回去波蘭了。故事其實都說得很白，這段愛情就不用說太多了。最後二人的結局，我個人自然不會覺得是悲劇了。是說，當時因為波蘭明面上是蘇聯的支持者，作為一個唯物主義的國度，那些教堂才會被摧毀，而他們在教堂前的宣誓，就更顯得出他們這份愛情的遺世和美麗。

音樂方面，歌好聽是「不需要討論項目」，甚至唱著「我媽不讓我喜歡那男生」看著Wiktor被捉走這幕，更是刻意到我有點想反白眼。想說的是民歌這東西。

電影一開始，我們都看到Wiktor在釆風，就是，搜集民歌。那些真的是歌嗎？不過是有些人，手上有可以稱之為樂器的東西，不分旋律把它弄響就行，然後自己有自己唱的。後來都得要有專人把他們加以編制，才成了之後很有名的甚麼民曲歌劇團。先不管他們歌頌史太林那裡，我們可以想像的是，現在不少文青嚮而往之的民族風，大多都是在政府背後的推動之下才產生的文化吧。更往遠一點說，這些應該是二次大戰之後，「主權國家」這個概念出現，政府才有了編制、制度化、國有化的念頭(或是收歸國有)。那些甚麼民族服裝也是同樣道理，根original的大不相同。很簡單的例子，現代的旗袍根清代的已經很不一樣了，更不用說甚麼明代啊宋代啊漢服啊等等。

導演在這電影中，更有一個暗主題就是身份認同。於是嘛，我個人留意到的是，男主角Wiktor在法國大概也有點導演自己的投射在內，就連音樂都特別找個波蘭人來負責。很簡單，對於現在的波蘭人來說自是沒甚麼問題，可是我想，對於導演自己來說，不能回去的故鄉大概是他心中的藍花，一直這樣追求著，成為了他作品之中一個既有的投射，所以Wiktor就算到了巴黎，唱的演奏的﹐都是他在波蘭時的民歌(當然大概還有那麼一點，忘不了過去光輝的感覺)。又，有一幕，就是Wiktor想要回去波蘭時，被對方質問「你真的有愛我們的國家嗎？」Wiktor當然說愛了，「你背叛了波蘭，讓很多愛你的人對你失望」(之類的)。這時的我們，特別是某些香港人吧，自然會知道，我愛國可是不愛黨啊，我愛我的故鄉，卻很難去愛一定要歌頌史太林的故鄉。

看得出來，電影的導演在製作上非常的用心，那種用心的程度，那種太過美的畫面分鏡和構圖，就是在告訴別人：「老子我就是想要耍這個」。好吧，本來好電影就是一種，導演已經把所有事物都在鏡頭裡安排好，然後等我們這些一個又一個的觀眾把它拆解出來，為的就是頌讚那電影的精工和巧思。據說這電影還特別出了一個小冊子之類的，好好地解釋了電影的所有資料。

作為一個看客我自是沒甚麼不同意的啦，畢竟我就是準備好看好東西。當中我最為驚艷的，是男主角第一次演出成功後的慶功宴，他和他的搭檔站在一旁；導演利用了黑白片的特性，讓二人站在大鏡前，卻看似站在人群之中。還有電影一開始的冰天雪地、電影最後的一片草原。大量的留白把電影的味道提升了不少，更讓我們可以截個圖來當wallpaper。

總而然之嘛，這電影算是一種，文藝電影的入門作，卻其實也沒那麼文藝。滿好看就是了。