ヒトヒラのハナビラ。

本來我只是在看有關SCANDAL愈來愈偶像化的討論，卻意外地看到了一隊情況比SCANDAL更差，已經被解散但又有首不錯聽的歌的女子樂隊。



傳說中有一批被稱為「萬劫不復的SONY ACG Tie-up小隊」的人們，他們在唱完一兩首很出色的動畫Tie-up歌後，就會急轉直下永不翻身，是為萬劫不復，例子有消せない罪的北出菜奈、Life is Like a Boat的Rie Fu(很喜歡這首歌的首個中文譯名：生之如舟)、Love & Peace的Little By Little、僕たちの行方的高橋瞳、一輪の花的High and Mighty Color等等。


而這隊ステレオポニー亦是其中之一。除了屬於ACG Tie-up小隊外，我個人是覺得她們的被解散還反映了其他問題，又或是反映出一隊樂隊是怎樣失敗的。



一，重心過份偏離。

日本樂團都可大致分為兩種情況，第一種是就是角色分工得比較平衡的，例如B'z、いきものがかり、GLAY、DREAMS COME TRUE等。另一種以一位隊員作為中心，例如Bump of Chicken的藤原基央、チャットモンチー的橋本絵莉子、KANA-BOON的谷口鮪、PRINCESS PRINCESS的奧居香、Southern All Star的桑田佳祐、SPITZ的草野正宗等等。這些中心人物很多時都會包辦作曲、填詞、主唱，幾乎可以說是「靈魂人物+其他人=樂隊」的情況。

ステレオポニー的情況很明顯屬於第二種。不單如此，Sony在力捧ステレオポニー的同時，更利用了主唱AIMI不俗的面孔。這就令ステレオポニー流於偶像化，而令到另外兩位隊員變得更加佈景板，而AIMI就會和另外兩位隊員更加格格不入了。你看看她們解散後，AIMI自行與其他人組隊，而NOHANA和SHIHO還有合作就可以想像得到，她們之間根本就相處得不和諧......

二，欠缺特色。

又或者說，她們沒有成功建立自己的定位、特徵。每個可以在樂壇生存的樂團，都有自己獨得的風格，或許說是icon會更好。ステレオポニー除了王道Girls Pop，除了AIMI，就沒有太多讓人認得出的特徵......

結果就會很易流於偶像化，因為你做音樂是你的事，但捧你的公司要賺錢的，偏偏你的樂隊又找不出可以力棒的地方，那就只用樣貌了.....

三，沒有進步。

雖然Bleach的漫畫最近真的很爛，動畫版只有更差沒有最差，可是很意外地它的Opening和Ending選曲都非常好，例如YUI的Life(關於這首歌我還有很多東西想說)、いきものがかり的HANABI，ORANGE RANGE的アスタリスク(雖然ORANGE RANGE的代表作是再之前的花)。

例如這首歌，歌曲一開始很有氣勢非常之棒，AIMI也是帥到不行，可是之後的歌曲都是這樣，沒有太大變化，令很多開始留意她們的人又離開了。這也是為甚麼GReeeeN在愛唄和キセキ後又逐漸下坡的一大原因。當連她們的大前輩(?)YUI都在力求變化時(雖然是她個人的喜好所致)，單憑同一曲風能讓你維持多久支持度？更何況她們還有很多改進的空間(編曲粗疏就是一大問題所在)，卻又一直都沒有改善自己的問題所在。

四，過份依賴Tie-up。

好吧，這本來就不只是「萬劫不復的SONY ACG Tie-up小隊」的問題，更是Being、甚至是其他公司的問題所在。雖然音樂本來就應該獨立於其他媒介，而非流為其他媒介的附屬，但是tie-up帶來的宣傳效果實在不能忽略，特別是日本的音樂就有著更分不開的千絲萬縷的關係。問題就在於歌手(或說是唱片公司)本身能否把tie-up好好利用，而非被利用。