十三夜。

明明樋口一葉是五千円紙幣上的人物，卻沒甚麼人看過她的作品，甚至我想，看過這個MV的人更多......

不過自己沒甚麼資格說別人w，很多年前就知道這個人，卻直到這幾天才拜讀她的作品。

手頭上的《十三夜》是樋口一葉的作品集，集錄了她多篇短篇小說。據說她行文充滿著古風，好比中文的文言，所以沒那麼容易翻譯出她原本的風格。我倒是覺得手上這個譯本的譯者已經盡力取個平衡，例如為了避免寫得太淺白、而令願落不少注解，於是還真的要前後翻來翻去地看著。至於甚麼諧音頂真之類的，就實的沒辦法了......

。

整本小說集的風格大抵上都是在論述差不多的主題，

牆邊盛開的牽牛花朝綻暮凋，盡其生命之本懷。人只要能辨知自己身分際限，又何必為不如意的浮生種種多所憂慮憤恚呢。（摘取自〈暗夜〉）

可以感受到樋口一葉有意無意把自己的影像（還有她那位亦師亦友的對象），或多或少地投射到每篇故事的主角身上（不論男女），而故事中種種人生的無奈，連同她本人不得不屈服於肺結核一事，只能透過寫牽牛花「盡其生命之本懷」這般，在故事中透露出來。

至於另一個感受很深的氣質，就是那濃厚的日式留白結局，例如她的第一篇作品〈夜櫻〉﹐

女兒一語一喘氣，眼看著面色漸轉青，生命無常似宵露。良之助很不願意離去，可又不忍心讓臨終的人兒多所擔憂，只得退出到屏風後兩三歩處。

「阿良。」聲音細於絲。聞聲回首「什麼?」

「明天，跟你道歉。」

也無風，簷上卻見櫻花紛紛飄落，滿天夕照，晩鐘幽幽催人傷悲。

對，結局就到這裡，好比看著小津安二郎的黑白電影，他一個鏡頭就這樣對著雪櫻，然後戛然而止。而且不單是這個故事，而是大部分我看到的，都採用這種餘韻式結局，非常有意思。

。

在我看到的一系列故事之中，我最喜歡〈比肩〉〈濁江〉這兩個故事，還有〈分道〉也很可愛。

〈比肩〉大概是描述一眾草根階層的小朋友，如何從一些快樂的青蔥歲月進入到現實世界的轉變，尤其是女主角美登利，因著她姐姐是當紅的花魁，她完全不知道「花魁」的意思﹐只因著她姊姊的關係而比朋友富有不少，甚麼至能這樣說著：

......可我姉姉的老主顧中，有銀行家的川先生，兜町的號子老板米先生，還有小矮個先議員先生想要替姉姉贖身，娶她做太太；......『大卷屋』若是沒了我姉姉，那樓可就暗淡無光了。所以，老板對於我爹啦、我娘啦、我自己啦，都不敢怠慢的。

美登利知道自己日後也會步上跟她姊姊一樣的道路，但她在說這番話的當下，朦朦朧朧地知道「花魁」有甚麼工作內容，卻不深刻地了解過這是甚麼命運。但，先不說「花魁」這工作的本身，在這一切不平等之前，這工作在小朋友眼中可沒甚麼問題，中性得很。

用這樣的對白，一邊說著美登利的天真，另一邊亦側面反映出「花魁」本身並不是罪；到故事最後，美登利終於都正式入行，不過才幾天的日子，她就從一個任性又張揚的小妹妹，變成了別人眼中「看起來很有教養」的小姐，轉折位和落差非常大。

加上小說對於當時日本草根階層非常寫實的描寫刻劃，實在是一篇很出色的作品。

 。

〈濁江〉卻是一個不能劇透的故事，講了就沒了那趣味和韻味。

〈分道〉簡單來說，就是男女主角那隱隱存在的感情，然而女主角卻因為現實而不我不委身、男主角不甘的故事。我就這樣描述男主角，看起來非常欠打似的w，但其實故事裡的男主角很可愛。

又，樋口一葉雖然寫是寫了「朝綻暮凋，盡其生命之本懷」，但就這篇來說，你會看得出來她有不甘心的地方（注解也有說她這個時候已經病重），不由得令我想起了蕭紅，

半生盡遭白眼、冷遇，身先死，不甘、不甘！ 

只不過樋口沒蕭紅那麼張揚、熱烈罷了。