更新，濱口龍介的《在車上》的確更新了日本電影在美國奧斯卡的入圍紀錄。甫於今年二月公布的第94屆奧斯卡入圍名單，《在車上》入圍包括最佳國際電影、導演、改編劇本、影片共計四項大獎，不僅更新日本電影入圍奧斯卡獎項的紀錄，更是日本電影首度入圍改編劇本與最佳影片兩大獎項。而本片也在2月13日奧斯卡入圍名單公布後，上映館數從110間倍增至213間，短短半個月內票房從3.2億日圓一路爬升至5.6億日圓。雖然相較於2018年同樣入圍奧斯卡最佳國際電影的《小偷家族》最終回收42.5億日圓的票房數字相比，還有一大段距離，但《在車上》入圍奧斯卡對於日本來說，更像是一場華麗的復仇。
先停止吹奏的步伐。
一開始我很在意「華麗的復仇」這幾個字，再看一下同作者的其他文章，才知道原來發生這種事。
《Drive My Car》在奧斯卡：時隔40年，濱口龍介能讓日本電影重返國際榮耀？
這篇文章我沒看（沒付錢......），但我猜大概就是作者在Facebook中講的：
《在車上》入圍奧斯卡對於日本來說，更像是一場華麗的復仇。
當然可能還有很多仔細的實例和字。作者另一篇在Medium上的文章我倒是有看了，
先從政府的文化預算來看，韓國 2,653 億的文化預算佔國家總預算將近 1％，日本卻僅佔0.11％且必須分食音樂、舞蹈、繪畫等「藝術文化」，電影能被分配到的預算幾乎不到百億。
因此作為日活、東寶、松竹、華納體系外的獨立電影，只能靠這幾種方式籌資：1.借錢、2.募資網站、3.企業贊助、4.獎助金制度。《謝謝你，在世界的角落找到我》是以募資方式完成，但是其金額必須讓網站抽成；偽紀錄片《山田孝之的坎城影展》也曾拍出企業贊助會過度干涉電影內容；最後看似最有希望的獎助金制度，卻是日本電影圈中最令人感到絕望的現實。
喔別忘了，《山田孝之的痛苦與榮耀》紀錄片中，山田孝之為了改變日本電影環境，改而投入電影製作，即便他頂著製作人頭銜去談《Day and night》電影贊助，仍陷入企業不願意投資一部原創電影與演員知名度不高的作品。
換算一下，2600億韓元大概等於260億日元，也就是韓國電影的預算大概是日本的2.6倍；而那百分比的差別，不單是實際上的金額高低，更是一種政府對相關行業的支持程度。（當你再看看香港政府對電影業的援助......）
現在這想回頭一看，大家都知道黑澤明這日本電影界的天花板，但今天日本電影卻總是在走那種獨立電影路數似的，明明當年東寶也是黑澤明的好戰友啊......
為什麼日本近年來漫改電影的數量遽增，一切只因「資金少、宣傳容易、回收高」。漫畫的高知名度、買斷的低權利金（大賣 60 億日圓的《羅馬浴場》，漫畫家山崎麻里僅拿到 100 萬電影使用費）、新生代演員的高人氣低片酬。片商只在意能否賺大錢，當年《空中急診英雄 劇場版》的大賣也讓電視台食髓知味，這一兩年開始大量冒出「電視劇 劇場版」，其質量依舊參差不齊，甚至是「有必要拍成電影版嗎？」
這樣一說，去看了一下日本電影的票房紀錄，年度票房冠軍都是動畫改編作品，而上一次「真人日本電影」卻已經是2012年的海猿了（也是漫畫改編）；而真正算是非漫改的真人日本電影，是2003年跳躍大搜查線。（wiki如是說）
當然，不能單用「年度票房冠軍」來說明日本的電影界情況，這些數字就是告訴片商「拍漫改，發大財。低成本，低風險。」（原文節錄）。再看了一下資料，原來這些年來日本坊間一直都有不少獨立電影人在努力著，甚至是採用「先在外國拿個獎回再流日本」這種做法。一方面代表了永遠都不缺人才，另一方面也說明著日本電影界那令人窒息的氣氛。
再跟據作者說「期待下一個《屍殺片場》的出現，300萬日元成本拼個30億票房出來」那種可怕思維，說不定這次日本政府方又會「期待下一個Drive my car的出現」，反正「現在日本不用變動甚麼、都能拍出Drive my car了」。
真替未來日本的電影擔心。
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